domingo, 21 de octubre de 2018

First Man (El primer hombre) - ¿Primer fracaso de Chazelle, o una obra de largo recorrido?


Dirección: Damian Chazelle
NOTA: 6

Damian Chazelle vuelve como director para contarnos la historia del primer hombre que llegó a la Luna. Es la primera de sus películas --la cuarta como director-- en la que no participa en el guión, del cual se encargan Nicole Perlman y Josh Singer, este último premiado con el Oscar por su guión de Spotlight (2015). 
La película está basada en el libro de James R. Hansen publicado en 2005, First Man: the life of Neil A. Armstrong. Biopic de un fragmento de la vida del astronauta, entre 1961 y 1969, año del aterrizaje lunar. 

Para dar vida al héroe de esta historia, Chazelle vuelve a contar con Ryan Gosling, como ya hizo en su última película La La Land, con la que consiguió la estatuilla a Mejor Director y el actor, por su parte, se llevó el Globo de Oro en la categoría Comedia/Musical. Y para interpretar a Janet Armstrong, la mujer del astronauta, el director apuesta por Claire Foy, protagonista de la exitosa serie británica The Crown, donde interpreta a la reina Isabel II y que le valió para conseguir el Globo de Oro a Mejor Actriz de Televisión Drama. First Man se convierte así en la primera superproducción de Hollywood en la que participa la actriz británica de 34 años.

Neil y Janet Armstrong (Gosling y Foy)
Chazelle aprovecha el talento de sus dos protagonistas para centrar la historia en sus personajes. Es una película dedicada a indagar los sentimientos de la pareja y sobre cómo afectó el trabajo del astronauta en la vida de la familia. Esto Chazelle lo consigue a través de un uso continuado de planos muy cercanos a los rostros de los personajes --tanto que pueden llegar a marear-- y movimientos bruscos con la cámara.

Para contar First Man, Damian Chazelle trata de centrarse en todos los ensayos que precedieron al aterrizaje lunar. De hecho, es curioso cómo cuando llega el momento en que el famoso Apollo XI toca la superficie del satélite terrestre, el director resta importancia incluso omitiendo cualquier sonido o música, captando así, curiosamente, la total atención del espectador. Lo muestra como una acción rápida, como si quisiera acabar pronto. Tanto es así que no existe en la película el momento en el que Armstrong clavó la bandera estadounidense. Algo que ha suscitado bastante polémica en la crítica americana, ya que todos esperaban ese momento de heroicidad. Chazelle, por su parte, explica que quería que ese momento fuera único para todo el mundo, no solo para los Estados Unidos. Por eso es una película diferente.


Como en sus filmes anteriores, la música juega un rol importantísimo --sobre todo cuando desaparece, como hemos dicho anteriormente--. Y como ya hiciera en Whiplash y La La Land, Justin Hurwitz vuelve a encargarse de la composición musical.

Justin Hurwitz y Damian Chazelle, compositor y director

Teniendo al oscarizado director Damian Chazelle al frente del proyecto y a dos actores reconocidos como Gosling y Foy encabezando el reparto, ¿Cómo es posible que First Man no haya cumplido con lo esperado en taquilla? En su primera semana ha recaudado poco más de 16 millones de dólares. Una cifra escasa, tratándose de una nueva superproducción de Universal, aunque la productora asegura que es una película de largo recorrido; una de esas que permanece mucho tiempo en cartelera y que por tanto acaba alcanzando las cifras esperadas, como ya pasó con Argo (2012) y El puente de los espías (2015), las cuales empezaron con una recaudación inicial parecida --15 millones de dólares--.
Entonces, respondiendo a la pregunta, podemos decir dos cosas. Primero, las opiniones del público no son demasiado buenas, por lo que ya cuenta con un "boca-boca" en contra. La historia de Armstrong no ha conseguido encandilar al público, como sí lo hizo Chazelle con el musical de la ciudad de las estrellas. Quizás es ese modo tan curioso de contarla y la poca heroicidad mostrada en una película de este tipo lo que no ha logrado cuajar entre el público. Y, por otra parte, First Man ha tenido que lidiar en taquilla con Venom --otra producción de la todopoderosa Marvel-- y Ha nacido una estrella, el debut en la dirección de Bradley Cooper. Ambas han seguido por delante de la nueva película de Chazelle aun en su segunda semana de cartelera.

En resumen, First Man es una buena película, con una buena dirección e interpretaciones, que va más dirigida a los críticos y a la Academia que al público habitual. Algo que la propone como firme candidata a algunos premios Oscar --sobre todo, los técnicos--, aunque habrá que esperar a final de año. Por tanto, es pronto todavía para tildar la película de fracaso, pero también es cierto que el favor del público, lo más importante al fin y al cabo, no se lo ha ganado.


miércoles, 10 de octubre de 2018

SERIES - Ozark


Creadores: Bill Dubuque y Mark Williams
NOTA: 7

Hola, cinéfilos. Bienvenidos una semana más a CINEpolis. Hoy vamos a hablar de una de las series del verano. Se trata de Ozark. Otra nueva producción de Netflix abocada, como no podía ser de otra manera, al éxito. Si bien, es cierto que no es una de las series más populares de esta productora --hay gente que desconoce su existencia--, y esta es una de las razones por las que me lanzo a hablaros de ella. 
El nuevo drama de Netflix narra cómo el asesor financiero Marty Byrde se ve obligado a cambiar de residencia con su familia desde Chicago a las afueras de Misuri, en los lagos Ozarks, y blanquear dinero para el cártel mexicano. Familia y narcotráfico... ¿os suena? Podríamos decir que Ozark es, salvando las distancias, "la nueva Breaking Bad" de Netflix. Son varias las similitudes: la trama, la evolución de los personajes, el toque de humor negro... pero lo cierto es que cualquier comparación con el mítico drama del Sr. Heisenberg saldría perdiendo. 
Hablemos del reparto. La mejor apuesta es, sin ninguna duda, Jason Bateman. El actor cómico, acostumbrado a participar en películas "chorra" como Horrible Bosses, Paul o El Cambiazo, debe lidiar ahora con la interpretación dramática de Marty Byrde, el cabecilla de una familia un tanto inestable que no le queda otra que aguantar y poner todo de su parte para evitar que les maten. Es seguramente el hecho de verlo en ese rol no-cómico lo que hace que la sorpresa sea mayor. Bateman ofrece una interpretación bordada y se atreve, además, a dirigir varios de los capítulos de la serie. Y es en estos capítulos donde reina el humor negro al que tan acostumbrados nos tiene el actor. Todo esto le sirvió para sus nominaciones como Mejor Actor y Mejor Director de serie dramática en los premios Emmy y su nominación a Mejor Actor Drama en los Globos de Oro. 

Wendy (Laura Linney) y Marty Byrde (Jason Bateman)
No podemos decir menos de Laura Linney. La actriz estadounidense, candidata al Oscar en tres ocasiones, interpreta a la mujer de Marty Byrde, Wendy. Es cierto que en la primera temporada el papel de Wendy solo tiene cierta relevancia, pero en la última adopta una importancia crucial para la resolución --o no-- de la trama. Es uno de los personajes que más evoluciona a lo largo de los capítulos y acaba teniendo una fuerza poderosa tanto dentro de la familia como en el nuevo negocio de los Byrde. 
Sofia Hublitz y Skylar Gaertner interpretan a Charlotte y Jonah Byrde, respectivamente, los hijos de Marty y Wendy. 

Me gustaría destacar también los papeles de Ruth Langmore y el agente Roy Petty. El primero, interpretado por Julia Garner, es otro de los personajes con mayor evolución de la serie. La actriz de 24 años alcanzó su primer papel protagonista en 2012, con la película Electrick Children, y es evidente que todavía tiene una gran carrera por delante. Jason Butler Harnes se encarga de dar vida a Roy Petty, un agente del FBI infiltrado en la localidad de Ozarks, dispuesto a lo que haga falta para acabar con el cártel. Es un agente de lo más inusual con unos métodos un tanto extraños, impropios para ser un agente de la ley. Y eso, sin duda, es perfecto para una serie de este tipo. 

Ruth Langmore (Julia Garner)
Ozark empieza muy fuerte, casi no da tiempo a ponerse en situación. Es difícil seguir ese ritmo, así que la serie se va relajando y aprovecha para contar cosas que quizá al principio no quedaron claras. Pero tiene capítulos en los que hay de todo: acción, drama, humor... En general, es una serie muy completa y que cumple con las expectativas, teniendo en cuenta el riesgo que supone hacer una serie con esta temática ahora tan recurrente. 
La serie consta de dos temporadas, de 10 episodios cada una, la última estrenada el pasado 31 de agosto. Y por el momento se desconoce si va a haber continuidad, pero os aseguro que los que la conocemos todavía queremos saber un poquito más de la peculiar familia Byrde.