Bohemian Rhapsody - Taquillas al son de la música

Dirección: Dexter Fletcher

NOTA: 8

Es un hecho: Queen, el grupo revelación de finales de los 70, vuelve a estar de moda. La razón no es otra que el estreno del nuevo biopic musical de la banda, Bohemian Rhapsody. Y es que las malas críticas de los primeros días no pudieron con ella ni en su primer fin de semana, en el que se recaudaron alrededor de 50 millones de dólares en los cines estadounidenses, y 143 millones a nivel mundial. Con esos números se estima que la recaudación total de la película gire entorno a los 500 millones de dólares. Una auténtica pasada.

Lo cierto es que las previsiones no eran muy buenas, sobre todo después de que la película se quedara sin director antes de finalizar el rodaje. La productora 20th Century Fox decidió despedir al que en ese momento estaba al frente del proyecto, Bryan Singer, justo unos días antes de que se le acusara por una supuesta violación a un menor cometida en el año 2003. La razón del despido sería que el director se había ausentado repetidamente de plató durante el rodaje de la película. No es la primera vez que el director de películas como Sospechosos habituales, Valkyrie o la saga X-Men se ve envuelto en una polémica de este tipo, pues en el 2014 se le denunció también por abusos de menores. En fin, parece que la decisión de la productora de apartarlo de un proyecto tan importante como este fue acertada. Dexter Fletcher cogió su relevo, y a pesar de no contar con tanta experiencia en la dirección --esta sería su cuarta película--, el cineasta británico ha cumplido con creces.

Y cuando todas las dificultades parecían haberse acabado con el estreno de la película, llegó el aluvión de críticas. Bohemian Rhapsody parecía no estar a la altura del gran Freddie Mercury. La mayoría de reproches venían por no abordar más concretamente el tema de la sexualidad del cantante. Es cierto que la película pasa de puntillas por la homosexualidad de Mercury y quizás no es todo lo explícita que se le pide --tratándose de un biopic-- en cuanto a las famosas fiestas que daba el cantante, con sexo y drogas a la orden del día. Desde la producción de la película se escudan en que era una cuestión de respeto; los críticos prefieren acusarles de poco atrevimiento.

"Creo que es una cinta equilibrada donde aparecen los dos aspectos de la sexualidad del protagonista. Hemos tratado de respetarlo al máximo" - Graham King, productor de la película.

Si volver a escuchar los temas de Queen era la excusa perfecta para ir al cine, ver a Rami Malek convertido en el auténtico Freddie Mercury aún lo es más. El actor estadounidense, que alcanzó la fama con su papel en la serie Mr. Robot --con la que ganó el Emmy a mejor actor principal--, brilla en su retrato de Mercury, pidiendo a gritos --y sin desafinar-- un hueco en los Oscar. Otro acierto de la producción, ya que en un primer momento se pensó en Sacha Baron Cohen (AliG, Borat, Les Misérables) para interpretar a Mercury; pero finalmente, Bryan May, guitarrista de Queen y productor musical de la película, quiso descartarlo porque el actor quería centrar demasiado la historia en el personaje de Freddie, no tanto en el conjunto de la banda. Al igual que May, su compañero y también productor Roger Taylor --el batería de Queen-- hablan de cómo la presencia del guitarrista y el batería es fundamental para conocer de cerca el lugar en la historia de Mercury, y así aparece reflejado en la película. 

Bohemian Rhapsody sigue el ascenso de Queen desde finales de los años 70 y principios de los 80, hasta culminar en su punto álgido, el famoso concierto Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, la que está considerada como la mejor actuación de todos los tiempos por una encuesta de la BBC. Y os aseguro, que para todos los que no pudimos vivir ese momento, ya fuera en directo o en diferido, supone el broche perfecto de la película. Es una parte épica y emocionante.

No sabremos si la historia del cantante es tal cual nos la muestran, y es cierto que la película se permite ciertas licencias, como la fecha en la que Mercury conoce que es seropositivo --en la película utilizan su enfermedad como una excusa para rejuntar a la banda en ese mítico concierto de Wembley, sin embargo no fue hasta dos años después del directo cuando el cantante supo que había contraído sida--; no cabe duda que es la película del momento y con los premios Oscar a la vuelta de la esquina (el 22 de enero conoceremos las nominaciones) seguro que va a seguir dando mucho de qué hablar.

Desde luego, es una oportunidad perfecta para que los más mayores se pongan melancólicos con aquella banda que surgió de la nada, y los más jóvenes aprovechen para conocer lo que verdaderamente supuso Queen en la historia del rock.

La música habla por si sola:

First Man (El primer hombre) - ¿Primer fracaso de Chazelle, o una obra de largo recorrido?

Dirección: Damian Chazelle

NOTA: 6

Damian Chazelle vuelve como director para contarnos la historia del primer hombre que llegó a la Luna. Es la primera de sus películas --la cuarta como director-- en la que no participa en el guión, del cual se encargan Nicole Perlman y Josh Singer, este último premiado con el Oscar por su guión de Spotlight (2015). 

La película está basada en el libro de James R. Hansen publicado en 2005, First Man: the life of Neil A. Armstrong. Biopic de un fragmento de la vida del astronauta, entre 1961 y 1969, año del aterrizaje lunar. 

Para dar vida al héroe de esta historia, Chazelle vuelve a contar con Ryan Gosling, como ya hizo en su última película La La Land, con la que consiguió la estatuilla a Mejor Director y el actor, por su parte, se llevó el Globo de Oro en la categoría Comedia/Musical. Y para interpretar a Janet Armstrong, la mujer del astronauta, el director apuesta por Claire Foy, protagonista de la exitosa serie británica The Crown, donde interpreta a la reina Isabel II y que le valió para conseguir el Globo de Oro a Mejor Actriz de Televisión Drama. First Man se convierte así en la primera superproducción de Hollywood en la que participa la actriz británica de 34 años.

Neil y Janet Armstrong (Gosling y Foy)

Chazelle aprovecha el talento de sus dos protagonistas para centrar la historia en sus personajes. Es una película dedicada a indagar los sentimientos de la pareja y sobre cómo afectó el trabajo del astronauta en la vida de la familia. Esto Chazelle lo consigue a través de un uso continuado de planos muy cercanos a los rostros de los personajes --tanto que pueden llegar a marear-- y movimientos bruscos con la cámara.

Para contar First Man, Damian Chazelle trata de centrarse en todos los ensayos que precedieron al aterrizaje lunar. De hecho, es curioso cómo cuando llega el momento en que el famoso Apollo XI toca la superficie del satélite terrestre, el director resta importancia incluso omitiendo cualquier sonido o música, captando así, curiosamente, la total atención del espectador. Lo muestra como una acción rápida, como si quisiera acabar pronto. Tanto es así que no existe en la película el momento en el que Armstrong clavó la bandera estadounidense. Algo que ha suscitado bastante polémica en la crítica americana, ya que todos esperaban ese momento de heroicidad. Chazelle, por su parte, explica que quería que ese momento fuera único para todo el mundo, no solo para los Estados Unidos. Por eso es una película diferente.

Como en sus filmes anteriores, la música juega un rol importantísimo --sobre todo cuando desaparece, como hemos dicho anteriormente--. Y como ya hiciera en Whiplash y La La Land, Justin Hurwitz vuelve a encargarse de la composición musical.

Justin Hurwitz y Damian Chazelle, compositor y director

Teniendo al oscarizado director Damian Chazelle al frente del proyecto y a dos actores reconocidos como Gosling y Foy encabezando el reparto, ¿Cómo es posible que First Man no haya cumplido con lo esperado en taquilla? En su primera semana ha recaudado poco más de 16 millones de dólares. Una cifra escasa, tratándose de una nueva superproducción de Universal, aunque la productora asegura que es una película de largo recorrido; una de esas que permanece mucho tiempo en cartelera y que por tanto acaba alcanzando las cifras esperadas, como ya pasó con Argo (2012) y El puente de los espías (2015), las cuales empezaron con una recaudación inicial parecida --15 millones de dólares--.
Entonces, respondiendo a la pregunta, podemos decir dos cosas. Primero, las opiniones del público no son demasiado buenas, por lo que ya cuenta con un "boca-boca" en contra. La historia de Armstrong no ha conseguido encandilar al público, como sí lo hizo Chazelle con el musical de la ciudad de las estrellas. Quizás es ese modo tan curioso de contarla y la poca heroicidad mostrada en una película de este tipo lo que no ha logrado cuajar entre el público. Y, por otra parte, First Man ha tenido que lidiar en taquilla con Venom --otra producción de la todopoderosa Marvel-- y Ha nacido una estrella, el debut en la dirección de Bradley Cooper. Ambas han seguido por delante de la nueva película de Chazelle aun en su segunda semana de cartelera.

En resumen, First Man es una buena película, con una buena dirección e interpretaciones, que va más dirigida a los críticos y a la Academia que al público habitual. Algo que la propone como firme candidata a algunos premios Oscar --sobre todo, los técnicos--, aunque habrá que esperar a final de año. Por tanto, es pronto todavía para tildar la película de fracaso, pero también es cierto que el favor del público, lo más importante al fin y al cabo, no se lo ha ganado.

SERIES - Ozark

Creadores: Bill Dubuque y Mark Williams
NOTA: 7

Hola, cinéfilos. Bienvenidos una semana más a CINEpolis. Hoy vamos a hablar de una de las series del verano. Se trata de Ozark. Otra nueva producción de Netflix abocada, como no podía ser de otra manera, al éxito. Si bien, es cierto que no es una de las series más populares de esta productora --hay gente que desconoce su existencia--, y esta es una de las razones por las que me lanzo a hablaros de ella. 

El nuevo drama de Netflix narra cómo el asesor financiero Marty Byrde se ve obligado a cambiar de residencia con su familia desde Chicago a las afueras de Misuri, en los lagos Ozarks, y blanquear dinero para el cártel mexicano. Familia y narcotráfico... ¿os suena? Podríamos decir que Ozark es, salvando las distancias, "la nueva Breaking Bad" de Netflix. Son varias las similitudes: la trama, la evolución de los personajes, el toque de humor negro... pero lo cierto es que cualquier comparación con el mítico drama del Sr. Heisenberg saldría perdiendo. 

Hablemos del reparto. La mejor apuesta es, sin ninguna duda, Jason Bateman. El actor cómico, acostumbrado a participar en películas "chorra" como Horrible Bosses, Paul o El Cambiazo, debe lidiar ahora con la interpretación dramática de Marty Byrde, el cabecilla de una familia un tanto inestable que no le queda otra que aguantar y poner todo de su parte para evitar que les maten. Es seguramente el hecho de verlo en ese rol no-cómico lo que hace que la sorpresa sea mayor. Bateman ofrece una interpretación bordada y se atreve, además, a dirigir varios de los capítulos de la serie. Y es en estos capítulos donde reina el humor negro al que tan acostumbrados nos tiene el actor. Todo esto le sirvió para sus nominaciones como Mejor Actor y Mejor Director de serie dramática en los premios Emmy y su nominación a Mejor Actor Drama en los Globos de Oro. 

Wendy (Laura Linney) y Marty Byrde (Jason Bateman)

No podemos decir menos de Laura Linney. La actriz estadounidense, candidata al Oscar en tres ocasiones, interpreta a la mujer de Marty Byrde, Wendy. Es cierto que en la primera temporada el papel de Wendy solo tiene cierta relevancia, pero en la última adopta una importancia crucial para la resolución --o no-- de la trama. Es uno de los personajes que más evoluciona a lo largo de los capítulos y acaba teniendo una fuerza poderosa tanto dentro de la familia como en el nuevo negocio de los Byrde. 
Sofia Hublitz y Skylar Gaertner interpretan a Charlotte y Jonah Byrde, respectivamente, los hijos de Marty y Wendy. 

Me gustaría destacar también los papeles de Ruth Langmore y el agente Roy Petty. El primero, interpretado por Julia Garner, es otro de los personajes con mayor evolución de la serie. La actriz de 24 años alcanzó su primer papel protagonista en 2012, con la película Electrick Children, y es evidente que todavía tiene una gran carrera por delante. Jason Butler Harnes se encarga de dar vida a Roy Petty, un agente del FBI infiltrado en la localidad de Ozarks, dispuesto a lo que haga falta para acabar con el cártel. Es un agente de lo más inusual con unos métodos un tanto extraños, impropios para ser un agente de la ley. Y eso, sin duda, es perfecto para una serie de este tipo. 

Ruth Langmore (Julia Garner)

Ozark empieza muy fuerte, casi no da tiempo a ponerse en situación. Es difícil seguir ese ritmo, así que la serie se va relajando y aprovecha para contar cosas que quizá al principio no quedaron claras. Pero tiene capítulos en los que hay de todo: acción, drama, humor... En general, es una serie muy completa y que cumple con las expectativas, teniendo en cuenta el riesgo que supone hacer una serie con esta temática ahora tan recurrente. 

La serie consta de dos temporadas, de 10 episodios cada una, la última estrenada el pasado 31 de agosto. Y por el momento se desconoce si va a haber continuidad, pero os aseguro que los que la conocemos todavía queremos saber un poquito más de la peculiar familia Byrde.

Mission Impossible: FALLOUT

Dirección: Christopher McQuarrie

NOTA: 7

Después de casi un año, CINEpolis abre sus puertas de nuevo. Y lo hacemos, nada más y nada menos, que con la vuelta de la mítica franquicia Misión Imposible. La sexta entrega de la saga se estrenó el pasado viernes 27 de julio, y lleva ya recaudados 150 millones de dólares en su primer fin de semana. Ethan Hunt se ha convertido en uno de los nombres más reconocidos del cine de acción, junto a James Bond o Jason Bourne. 

Desde que se estrenara la primera película, allá por 1996, la franquicia acumula un total de 2.779 millones de dólares repartidos en la taquilla mundial en cada una de sus cinco entregas anteriores. La más exitosa, en cuanto a recaudación se refiere, fue la cuarta entrega, Protocolo Fantasma (2011), con ingresos de más de 694 millones de dólares en todo el mundo. Por el lado contrario está su predecesora, Misión: Imposible III, que en 2006 se quedó por debajo de los 400 millones de recaudación. Pero queda claro que ninguna de las cinco anteriores a la recién estrenada logró alcanzar tanto éxito en taquilla en solo tres días de cartelera, por lo que todo apunta a que será la que encabece la lista de ingresos. 

Y, ¿cuál es la clave del éxito? Es evidente: Tom Cruise. Ya puede ser la peor película del universo, que si sale Tom Cruise, tienes las garantías suficientes para que haya un público numeroso. Claro es el ejemplo de lo que pasó con The Mummy (2017) de Alex Kurtzman. Era una bazofia monumental, pero la gente iba al cine. ¿Por qué? Porque salía Tom Cruise --¡ojo, y Russell Crowe!-- Película con la que, por cierto, galardonaron al estadounidense con el premio Razzie al peor actor del año (¡¿Por qué lo hiciste, Tom, por qué?!).

El caso es que Tom Cruise, a sus 56 años, sigue en plena forma. Eso sí, es probable que Mission Impossible: Fallout haya sido la película más dura de rodar para el actor, quien se fracturó el tobillo al estrellarse contra un edificio durante la filmación. Pero eso no fue suficiente para él, Cruise se levantó y acabó la escena.

Tom Cruise preparándose para uno de los saltos

"Fue bastante difícil porque estaban preocupados por el hecho de que no podría correr durante al menos nueve meses y yo estaba en el medio, teníamos la fecha de estreno y responsabilidades, no quería parar de filmar"

Al final sí, tuvieron que parar el rodaje durante 7 meses. Sé lo que estáis pensando: aún le sobraron dos. Es lo que pasa cuando decides hacer una película con un hombre que quiere grabar absolutamente todo, desde las escaladas hasta los saltos en paracaídas, pasando por pilotar un helicóptero... A los más vagos ya se les dice: "trabajas menos que el doble de Tom Cruise".

Y vamos con la que es, para mí, la gran apuesta de la saga: incluir en el reparto al "superhumano" Henry Cavill. El actor británico de 35 años, conocido por su papel de Superman en El hombre de acero (2013) de Zack Snyder, interpreta en la nueva película de McQuarrie al agente de la CIA August Walker, que tendrá que aliarse con Hunt en la nueva misión (imposible). Un nuevo reto para Cavill, ya que, acostumbrado a tener "superpoderes" --lo que en el cine se traduce como efectos especiales--, ahora se enfrentaba a algo más "real". Su papel esta vez es similar al que podemos ver en Operación U.N.C.L.E. (2015) de Guy Ritchie. Un agente inteligente, en buena forma y sin poderes sobrehumanos... 

Lo cierto es que a medida que avanzaba el rodaje, Cavill se iba animando cada vez más, e inspirado por su compañero Tom Cruise, se atrevió a comentarle a este que él también se veía capaz de rodar una de las escenas de peligro, concretamente un salto en paracaídas. La sorpresa vino cuando el veterano Cruise le paró los pies: "si lo haces hay muchas posibilidades de que nos matemos los dos, y no podremos acabar la película, algo que estaría bien". Y él lo tenía claro, hay que hacer caso siempre a los mayores...

Lo importante es que Henry Cavill ha pasado la prueba. Ofrece un buen contrapunto al papel de Hunt y las escenas juntos te atrapan en una oleada de acción frenética. Y su buen estado de forma, algo crucial para este tipo de películas, es innegable. Al fin y al cabo, estamos hablando de Superman.

Es curioso, Cavill perdió precisamente ese mismo papel, el que le lanzó a la fama en 2013, contra Brandon Routh en el año 2006. Y el año anterior estuvo a punto de conseguir el de James Bond para Casino Royale, pero los productores consideraron que era demasiado joven y finalmente se lo dieron a Daniel Craig. Hoy, sobre todo después de su última película, se postula como uno de los favoritos para ser el próximo agente 007. Es evidente que su suerte está cambiando. 

Completan el reparto los ya habituales en el equipo de Hunt, Ving Rhames y Simon Pegg, junto a los recién incorporados en la quinta entrega, Rebecca Ferguson y Alec Baldwin. 

De izquierda a derecha: Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Tom Cruise y Ving Rhames

Y al frente de este gran elenco tenemos a Christopher McQuarrie. Esta es su cuarta película como director. Ya dirigió precisamente la anterior entrega de la saga, Misión Imposible: Nación Secreta (2015) y la primera película de Jack Reacher (2012) --la buena, la segunda deja bastante que desear-- también con Tom Cruise al frente del reparto. En total, esta es su quinta colaboración con el actor estadounidense, ya que participó en los guiones de Valkyria (2008) y Al filo del mañana (2014).

"3.000 instalaciones de cámara, 13 helicópteros, 6 embarazos, 5 parones, 4 semanas de fotografía aérea, 3 continentes, 2 inviernos y un tobillo roto. Al equipo más increíble del planeta, gracias por vuestro duro trabajo", así se despedía el director en su cuenta de Instagram al finalizar un rodaje que duró 10 meses.

La huella del director y guionista estadounidense es indudable: acción de inicio a fin, momentos de pausa con brillantes toques de humor, persecuciones espectaculares en todo tipo de vehículos... Entretenimiento puro y duro. Y además, bueno. 

Todo esto da como resultado la mejor película de la saga y, posiblemente, la mejor de acción en lo que va de año (ya hemos pasado el ecuador). Así que... tu misión, si decides aceptarla, es ir al cine y disfrutar durante dos horas y media --nada pesadas-- de la nueva andadura del agente secreto Ethan Hunt y su equipo del FMI. Este mensaje (no) se autodestruirá en 5 segundos... 

El Arturo del Rey Ritchie

Dirección: Guy Ritchie

NOTA: 6

La leyenda del rey Arturo. Un clásico de la literatura universal y del cine. Pues son ya unas cuantas las películas que cuentan la historia medieval de este rey británico en su castillo de Camelot. Rodeado por sus caballeros de la Mesa Redonda, de su buen amigo Lancelot, el mago Merlín, su amada Ginebra... Sin embargo, no es esa la historia que podemos ver ahora mismo en los cines. No exactamente. El Rey Arturo del director británico Guy Ritchie no es el clásico. La película, centrada en "La leyenda de Excalibur", es atrevida, desafiante, llena de una acción trepidante y una música omnipresente. Es posible que haya desencantado a más de uno, pero para los seguidores de Ritchie no hay ningún peligro.

Ritchie, el director, y Hunnam en el set de rodaje

Una de las claves para contar una historia tan sonada, pero que tenga algo diferente, es la personalidad del personaje --valga la redundancia--, y más aun, de su intérprete. El director tenía claro que quería a un Arturo con gran poderío físico, y no resultó ser este el caso de Charlie Hunnam. El actor de 37 años, conocido mundialmente por su papel en la serie Sons of Anarchy, y que ha participado también en películas como Pacific Rim (Guillermo del Toro, 2013) o la reciente The lost city of Z (James Gray, 2017), estaba "loco" por el papel desde que se enteró de que Guy Ritchie iba a hacer una película sobre el rey Arturo "a su manera". Tal era su interés, que se lo hizo llegar al director, y para su sorpresa, este le respondió: "no estoy interesado".

Una de las razones principales por las que Ritchie rechazó al actor fue porque buscaba a un Arturo mucho más musculoso. Hunnam venía de rodar la última temporada de Sons of Anarchy, donde había tenido que adelgazar considerablemente. Finalmente, su agente logró concertar una cita con Ritchie y, después de dos horas tomando té, según confirma el propio actor, le dijo: "¿Sabes qué? Eres genial. ¿Harías una audición para mí?". Y así fue como Charlie Hunnam se hizo con el papel de Arturo en la nueva película de Guy Ritchie.

Lo que siguió no fue fácil, ya que obviamente tuvo que moldear su cuerpo: dos sesiones diarias en el gimnasio y mucha comida, eso sí, libre de azúcares, lácteos y grasas. "Quería ganar peso, pero sin parecer grueso. Tenía que lucir como un chico de la calle, como un lobo hambriento", dice el actor.

Al igual que el protagonista, también debía ser fuerte la personalidad del villano, el rey Vortigern. Para este, el director lo tenía claro desde el principio: Jude Law era el elegido. El que ya trabajara con el director en las dos entregas de Sherlock Holmes contribuye a dar fuerza al propio protagonista con su papel de malo-malísimo. Pues no hay héroe sin villano...

Otro papel mágico de la película --y nunca mejor dicho-- es el de la maga Guinevere, interpretado por la (también mágica) actriz de origen franco-español Àstrid Bergès-Frisbey, que ya vimos aparecer de Sirena en Piratas del Caribe: en mareas misteriosas.

Y dejando a un lado los actores, hay dos cosas que siempre están presentes cuando hablamos de Guy Ritchie. Una es el efecto slow-motion, tan recurrente en sus escenas de acción --quizás demasiado, en este último trabajo--; y la otra es la música (a cargo de Daniel Pemberton). En este sentido, he disfrutado como un enano. ¡Guy Ritchie es puro rock'n roll!

Como he dicho al principio, la película ya tiene a una buena parte del público en su contra. Ritchie rompe con lo que ya conocíamos y busca algo nuevo, y la verdad es que, normalmente, la novedad asusta...

En una entrevista realizada al protagonista de la película por EUROPA PRESS (Nueva York), preguntaban: "Esta historia ha sido contada muchas veces, ¿Qué tiene de especial?". A lo que Hunnam respondía:

"Guy convierte a Arturo en un hombre corriente, con quien te puedes identificar, que de repente descubre que tiene un destino épico. Por eso la primera reacción es rechazarlo..."

Aquí os dejo un vídeo sobre lo que hablábamos de la preparación de Charlie Hunnam para el papel de Arturo:

Dunkirk - El nuevo taquillazo de Nolan

Director: Christopher Nolan
NOTA: 8

Afiliados a CINEpolis, hoy os traigo una película que puede presumir de haber sido número 1 en taquillas, nada más y nada menos que en todo el mundo. Se trata de Dunkirk, la última de Christopher Nolan. El aclamado director de grandes éxitos como Origen (2010), Interstellar (2014) o la trilogía de El caballero oscuro, prueba por primera vez con una historia basada en hechos reales. Los acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los alemanes acorralaron a las tropas británicas y francesas dejándolos atrapados en la solitaria playa de Dunkerque. 

Nolan escoge tres puntos de vista para narrarnos la historia. Tres realidades atrapadas en franjas temporales distintas. Tierra, donde los soldados pertenecientes a ambos países aliados aguardan su rescate; mar, repleto de pequeños barcos de pescadores británicos que parten en busca de sus soldados; y aire, donde tres pilotos británicos luchan por liberar el cielo de soldados enemigos. Una semana, un día, una hora. La maravilla de todo esto es cómo Nolan juega con estos tres puntos de vista y los armoniza en un montaje paralelo que resulta verdaderamente apabullante. Es muy difícil estar sentado en la butaca viendo el filme y no pensar: "este tío está jugando conmigo". Y así es, pero un consejo: dejadle hacerlo, porque es una maravilla. 

Como viene siendo habitual en sus películas, el cast cuenta con nombres de peso como Kenneth Branagh (Mucho ruido y pocas nueces), Mark Rylance (El puente de los espías), y los ya habituados a trabajar con el director, Tom Hardy y Cillian Murphy, en Origen y la trilogía de El caballero oscuro. Sin embargo, Nolan ha contado también en este proyecto con gente de menos nombre en la industria del cine, como son los debutantes Fionn Witehead y Harry Styles, cantante del grupo One Direction, y el galardonado actor galés de teatro Aneurin Barnard.

Harry Styles, Aneurin Barnard y Fionn Witehead. Escena de 'Dunkirk'

No obstante, las interpretaciones individuales esta vez no juegan un papel importante en la nueva cinta de Christopher Nolan. Lo que verdaderamente conduce la narración y la hace por momentos inquietante y desconcertante además del montaje, comentado anteriormente- es, sin duda alguna, la música. Y este es el terreno del maestro Hans Zimmer. El que recibiera el Oscar a mejor Banda Sonora en dos ocasiones -por El rey león (1994) y Gladiator (2000)- vuelve a trabajar con el director londinense, como ya hizo en Origen, Interstellar o la saga de Batman (El caballero oscuro), consiguiendo la nominación al Oscar, en las dos primeras, por su BSO. 

Hans Zimmer. En el fondo, Nolan.

El compositor alemán es uno de los mejores creando música para películas y se encuentra ya entre los más buscados, junto con maestros de la composición como John Williams o Ennio Morricone. Sin embargo, la música de Zimmer es distinta. Es una música que, lejos de ser pegadiza, su función es la de provocar tensión. Crea una atmósfera de suspense en la que es difícil no imaginarse que "algo va a pasar". Y Nolan la encaja a la perfección en Dunkirk, donde las ausencias de guión quedan más llenas que nunca. 

La película recaudó $50,5 millones de dólares solamente el primer fin de semana de su estreno, en los EEUU. En nuestros cines lleva más de 1,6 millones de euros. Como decía al principio, Dunkirk es ya la película más taquillera en todo el mundo, recaudando a nivel global la friolera de $105,9 millones de dólares. Y para que os hagáis una idea, WarnerBros ha invertido en la nueva cinta de Nolan unos $150 millones, más los gastos de promoción. Siguiendo este ritmo, pronto alcanzará los $200 millones de dólares recaudados a nivel mundial, recuperando así la inversión completa de la película.

Tom Hardy interpreta al piloto Farrier

Son números increíbles sabiendo que las películas de cine bélico no son un hit precisamente para el público. Pero lo cierto es que Dunkirk ha logrado ya instalarse entre las películas de cine bélico más vistas de todos los tiempos. Encabezando esa lista sigue estando la cinta de Steven Spielberg, Salvar al soldado Ryan, con una recaudación final que superaba los $480 millones de dólares. 

Al final, el resultado es una cinta distinta a las otras del director -ya por el mero hecho de tratarse de una historia real-, impulsada por la narración a través de imágenes impactantes y una música a la altura, pero que, sin embargo, deja pequeños guiños a sus anteriores trabajos -las tres realidades paralelas que convergen en determinado momento-; algo recuerda a las piruetas temporales que ya vimos en Origen. Sea como sea, Nolan consigue atraparnos durante hora y tres cuartos en las butacas, casi como los soldados lo están en la playa... Sea como sea, Nolan lo ha vuelto a hacer.

Chritopher Nolan con uno de sus actores "fetiche", Tom Hardy. Promo de la película

Un pequeño clip de película:

SERIES - Stranger Things

Producción: The Duffer Brothers

NOTA: 8,5

Queridos amigos cinéfilos, abrimos las puertas de nuestro cine de verano. Por primera vez os traigo una entrada dedicada única y exclusivamente a una serie. Hablamos de una producción del "súpervideoclub" Netflix, así que no puede tratarse de una serie cualquiera...

Imagino que muchos de vosotros ya la habréis visto, otros -pocos, espero- la tendréis marcada en la casilla de "pendientes". Y no creo que haya mucha gente que no sepa nada acerca de Stranger Things. Para todos, y en especial para este último grupo, vamos a conocer un poco más de la que es ya una de las series recientes mejores recibidas, tanto por la critica como por el estimado público.

Matt y Ross Duffer

Primero, vamos a empezar hablando de sus creadores. Matt y Ross Duffer, conocidos profesionalmente como the Duffer Brothers, son dos gemelos americanos nacidos en febrero de 1984 en Durham (Carolina del Norte). Empezaron de bien pequeñitos su afición a la cámara grabando historietas cortas con una 8mm, que fue un regalo de sus padres. Así decidieron estudiar en el Dodge College of Films and Media Arts, de la Chapman University (California), donde se graduaron en el 2007. En los posteriores años, siguieron escribiendo y dirigiendo numerosos cortos por puro placer hasta que, en el año 2011, la Warner Bros adquiría los derechos de uno de sus guiones de terror post-apocalíptico para una película titulada Hidden. Al año siguiente, los hermanos ponían en marcha el proyecto, con un reparto encabezado por la estrella internacional Alexander Skarsgård y Andrea Riseborough. La película se estrenaba en el 2015.

Llegaba el 2016, y después de haber dirigido ya su primera película y ganar experiencia en televisión escribiendo guiones para la serie de la Fox, Wayward Pines -producida, entre otros, por el aclamado director M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Múltiple)-, surgía la idea de crear algo nuevo, algo distinto, aunque no del todo...

Así nacía Stranger Things, una serie de ciencia-ficción ambientada en el condado de Hawkins (Indiana), en la década de los 80, con claras referencias al cine de grandes autores de Hollywood como Steven Spielberg, George Lucas, Stephen King o Rob Reiner. 

El hilo conductor de la trama es simple: Will Byers, un niño de 12 años, desaparece sin más una noche cualquiera, tras pasar el día jugando con sus amigos. Su familia, su madre y su hermano; sus amigos y, por supuesto, el jefe de policía Hopper, pondrán todo su empeño en investigar el inesperado suceso. A partir de ahí, un sinfín de "cosas extrañas" empiezan a suceder en el condado de Hawkins...

Tras su estreno, el sitio web dedicado a la revisión e información de películas y series Rotten Tomatoes, daba a la serie un índice de aprobación del 95%, basado en 55 revisiones, con una puntuación promedio de 8,1/10. El consenso crítico de la página afirmaba: 

"Emocionante, desgarradora y a veces asustadiza, Stranger Things actúa como un adictivo homenaje a las películas de Spielberg y a la televisión de la década de 1980"

Es una realidad, pues, que desde que se estrenó la décima producción de Netflix -en julio del año pasado- ha sido un verdadero éxito. Y una de las claves, sin lugar a dudas, es su espectacular reparto. A pesar de no contar con un elenco plegado de estrellas de Hollywood, las maravillosas interpretaciones por parte de los actores contribuyen a ensalzar la trama de la historia, confieren un realismo soberbio y encandilan al público de una forma inmediata.

Empezando por los tres chavales que protagonizan la serie. Debo decir que me han dejado absolutamente en "shock"... ¡Qué manera de interpretar! De verdad, no tienen desperdicio ninguno. A esa edad, pocas veces vemos algo semejante. Los chicos son Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin y mi preferido, Gaten Matarazzo. Mike, Lucas y Dustin en la serie, respectivamente. 14 años. Salvo alguna aparición en televisión, no tienen más que actuaciones en musicales de Broadway (¡Que ya es!). El trabajo por parte de los tres es impecable. A estas edades es cuando se empieza a reconocer el talento de los grandes, y lo que está claro es que estos tres chicos tienen para largo...

De izquierda a derecha: Lucas, Dustin, Mike y Eleven

Millie Bobby Brown interpreta a Eleven, una misteriosa niña con poderes telequinéticos que aparece en el condado de Hawkins, paralelamente a la desaparición, y entablará una curiosa amistad con los tres chicos. El talento de esta niña de trece años de origen español, por cierto (nació en Marbella), tampoco deja indiferente.

Joyce Byers (Winona Ryder)

Como había dicho, el reparto no está plagado de estrellas, aunque sí que cuenta con una de ellas. Winona Ryder, conocida por su papel en la película de Martin Scorsese, La edad de la inocencia, con la que fue nominada al Oscar y ganó su primer -y único- Globo de Oro como mejor actriz de reparto. Ryder interpreta en la serie a Joyce, madre de Jonathan y Will Byers, el niño desaparecido. El talento de esta mujer ya es conocido, y aquí lo vuelve a demostrar. Un papel nada fácil resuelto con sobresaliente. La madre loca por encontrar a su hijo "se sale". Joyce forma una peculiar pareja con Jim Hopper, en la búsqueda de su hijo. David Harbour es el actor que da vida a este jefe de policía del condado de Hawkins. Amedrentado por la muerte de su hija, pondrá todo su empeño en la investigación, descubriendo cosas que realmente no creería haber visto nunca... 

Así pues, Stranger Things combina la ficción con el suspense y el humor. Y la maravillosa ambientación de los años 80. Tiene todo lo que se puede pedir.

Pero por si fuera poco, el 31 de agosto del mismo año del estreno, Netflix anunciaba la renovación de la serie para una temporada más, que contará con 9 capítulos -uno más que la primera- y transcurrirá en el otoño de 1984 (curiosamente, el mismo año en el que nacieron los creadores). El estreno está previsto para el 27 de octubre de este 2017. Y, de hecho, la única razón por la que la valoración que le ponemos en CINEpolis no llega al sobresaliente es simplemente porque esperamos que esta segunda temporada nos sorprenda igual o más que la primera.

De momento, la única pega es que tendremos que esperar tres meses para seguir viendo "cosas extrañas"...