El Bar - Nunca antes un café podría costarte tan caro

Dirección: Álex de la Iglesia

NOTA: 7

Amigos cinéfilos, hoy os traigo El Bar, la que posiblemente sea la mejor película de Álex de la Iglesia en los últimos años. Pues desde Balada Triste de Trompeta, en 2010, o Las brujas de Zugarramurdi, en 2013, no se veía una cosa parecida. A muchos enamoró el comienzo espectacular de Las brujas, del mismo modo que desencantó ese final tan atroz y caótico. En su última película, el director bilbaíno se queda "a medias". Ni empieza a lo grande, ni termina desmontándolo todo de una (no como en Las brujas...).

El Bar ofrece una sinopsis sencilla: A las 9:00h una chica entra a desayunar en un bar del centro de Madrid. Dentro, un grupo de individuos de toda clase; uno de ellos sale con prisa y al cruzar la puerta recibe un tiro en la cabeza. Nadie quiere salir a ayudarle.

Y, como pasa en todas las películas de Álex, un reparto de lujo refuerza el guión: Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada y Jaime Ordóñez. 

Ya es habitual ver en la cabeza de cartel de sus películas nombres repetidos, y es que Álex de la Iglesia es muy partidario de trabajar con sus "actores fetiche", aunque mientras que la gran mayoría de directores tienen uno o dos, Álex los tiene incontables. Y me gustaría destacar a tres de los "nuevos": Mario Casas, Secun de la Rosa y Jaime Ordóñez. Vamos uno por uno.

Todo el elenco de la película, incluido su director, de izquierda a derecha: Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Terele Pávez, Mario Casas, Carmen Machi, Álex de la Iglesia, Blanca Suárez, Alejandro Awada y Jaime Ordóñez.

Mario Casas, que desde que lo fichara para Las brujas de Zugarramurdi ha contado con él en sus siguientes películas: Mi Gran Noche (2015) y la reciente, El Bar. Esta vez le toca el papel de "hipster", y una vez más, sin reproches. Yo soy muy fan de Mario. Todo el mal que le hicieron películas como A 3 metros sobre el cielo o Tengo ganas de ti, en las que no brillaba como lo buen actor que es, sino por sus (buenos también) músculos, ha sabido remediarlo desde su primera película con Álex, y quizás ya un poco antes, con Grupo 7, de Alberto Rodríguez. Para mí, una de las mejores cosas que le ha podido pasar a Mario Casas ha sido encontrarse con Álex de la Iglesia. Él le lleva al extremo de la interpretación, lo exprime y le saca el máximo partido. Y Mario se deja.

Secun de la Rosa, que repite desde Las brujas. Nada tiene que ver su papel en aquella con el camarero buenazo de El Bar. Sin duda, una de las sorpresas de la película. Atrás queda el hermano gay de Mauricio Colmenero que tanto nos hacía reír en la serie de televisión Aída. Secun interpreta ahora a Satur, un chico débil que se derrumba en situaciones difíciles y lo único que le queda es "hacer lo que le mandan", concretamente la dueña del bar donde trabaja (personaje interpretado por la gran Terele Pávez). No obstante, su personaje sufre una transformación a medida que se suceden los acontecimientos de la película. Una transformación interpretada a la perfección. 

Isra (Jaime Ordóñez)

Y me dejo a Jaime Ordóñez para el final. No ha sido casualidad. A Jaime le conoceremos por sus fugaces apariciones en la antigua serie Aquí no hay quien viva, donde interpretaba a un personaje polifacético que se caracterizaba por su extraordinaria rapidez en la forma de hablar y sus peculiares movimientos con las manos. En los últimos años ha colaborado habitualmente con el cómico José Mota, en su programa La hora de José Mota, así como en los especiales de Nochevieja. Y en el cine, al igual que Casas, empezó con Álex de la Iglesia en Las brujas de Zugarramurdi, con un papel secundario en el que hacia de taxista, y era partícipe de ese principio tan especial del que hablábamos antes. Luego repitió en Mi Gran Noche, con algo más de protagonismo, siendo el fan incondicional de Raphael. Pero lo que hace en El Bar son palabras mayores. Su papel es el de Isra, un "sin techo" que frecuenta siempre el mismo local para ver si puede sacarse algo gratis. Más allá de lo que supone su personaje en la película, Álex nos ofrece un paralelismo y una antítesis, a la vez, del mismísimo Jesucristo (así lo veo yo). Todo llevado al extremo, claro está, tan característico del director. Jaime te hace reír durante toda la película, incluso en los momentos en los que empiezas a estar realmente tenso e, incluso, atemorizado, ahí aparece él. Un contraste brillante. Dentro del bar, el actor malagueño ha vuelto a demostrar su talento.

No quiero olvidarme tampoco de Blanca Suárez, la que también repite desde Mi Gran Noche. La madrileña de 28 años ya ha demostrado en varias ocasiones su crecimiento profesional desde que saliera en series como El Internado o El Barco. Y así quedó testificado con su nominación al Goya de mejor actriz revelación en el 2012, por la película de Almodóvar, La piel que habito. Blanca interpreta ahora un papel distinto a los anteriores, hace de Elena, una pija redomada que poco o nada tiene que ver con la gente que frecuenta el bar. Aunque tendrá que convivir con ello... Además, Blanca y Mario ya se conocen desde hace años, son amigos y eso, en el resultado final, se nota.

Nacho y Elena (Mario Casas y Blanca Suárez)

Supongo que trabajar habitualmente con los mismos es más fácil... todo lo fácil que pueda suponer estar a las órdenes de "el Tarantino español".

En fin, El Bar es una película que si no eres muy seguidor de Álex de la Iglesia tampoco te va a hacer cambiar de opinión. Pero, si eres un forofo de su trabajo, como un servidor, verla solo hará que acrecentar ese sentimiento. Así que venga, yo ya voy por el segundo café...

Os dejo un clip de la película en el que podéis ver la esencia de cada uno de los personajes. No desvela nada importante, lo prometo.

"And the Oscar goes to... La La Land?"

Como cada año, los amantes del cine esperábamos con ansia y gran emoción la noche del domingo. Muchos nos quedábamos de madrugada resistiendo a base de Coca-Cola, café y pipas para ver si finalmente La La Land era la gran triunfadora de la noche y la 89 edición de Los Oscars hacía historia. Y sí, la gala hizo historia, pero no precisamente porque La La Land se llevara el récord de estatuillas de oro, como muchos esperaban...

Empecemos por el principio. La apertura de esta nueva edición de los premios fue por todo lo alto, y el encargado de la misma, Justin Timberlake, el "chico multiusos" (actor, cantante, bailarín, empresario...), nos hizo un recorrido desde las puertas de la gran sala del Dolby Theatre hasta el mismo escenario, pasando por el patio de butacas saludando a actores y actrices invitados a la gala. Y todo esto al ritmo de su canción nominada al Oscar por la película Vaiana: "Can't stop the feeling". Así que el principio no podía ser mejor. Todo apuntaba a una noche muy musical... O eso parecía.

Jimmy Kimmel, presentador Oscars 2017

Después del espectáculo, el propio Timberlake dio paso al anfitrión de la velada: Jimmy Kimmel. Y este, sin ninguna duda, por encima de cualquier película, fue el gran triunfador de la noche. El cómico de 49 años es conocido por su programa de talkshow Jimmy Kimmel Live! Pero ayer nos demostró que no solo sirve para la televisión, sino también para algo mucho más prestigioso como es presentar una entrega de premios. Ya lo hizo con los Emmys por partida doble (2012 y 2016), y ayer lo repitió nada más y nada menos que con los Oscars. Kimmel se metió a todo el teatro en el bolsillo con su monólogo inicial, en el que hacía un resumen de los nominados de la noche, y en especial con su homenaje a esa actriz "sobrevalorada" que es Meryl Streep, la que ya cuenta con 20 nominaciones. Evidentemente, el presentador bromeaba atribuyendo este adjetivo a la veterana, y finalizaba su discurso pidiendo un "inmerecido aplauso" para la actriz.

Meryl Streep agradeciendo los aplausos

Kimmel manejó la gala a la perfección, llevando la batuta en todo momento (obviando el final...) con divertidísimos gags a lo largo de la noche y su recurrente fijación hacia Matt Damon, con el que no paró de bromear durante toda la gala, en especial en el momento en que al actor, conocido por películas como El indomable Will Hunting o la saga Bourne, le tocó presentar a los nominados a mejor guión junto a su amigo de la infancia Ben Affleck. El presentador le hizo pasar un rato incómodo cuando hacía tocar más fuerte a la orquesta cada vez que Damon abría la boca delante del micro. Fue realmente divertido.

Kimmel bromeando con la foto de Matt Damon

La entrega de premios empezó con la maravillosa Alicia Vikander, la que fue galardonada con el Oscar a mejor actriz de reparto en la gala pasada presentó los nominados a la categoría de Mejor Actor de Reparto. Y aquí no hubo sorpresas, fue Mahershala Ali el que se llevó la estatuilla por su trabajo en Moonlight, superando a grandes como Jeff Bridges o Michael Shannon.

Siguiendo el papel, Mark Rylance, ganador del Oscar a mejor actor de reparto el año pasado, entregó el Oscar en la categoría femenina, donde tampoco hubo ninguna sorpresa: Viola Davis fue galardonada como mejor Actriz de Reparto por Fences.

Mahershala Ali, Mejor Actor de Reparto 2017

Viola Davis, Mejor Actriz de Reparto 2017

La noche avanzaba y La La Land, la gran favorita, iba perdiendo premios. Pues no consiguió ni vestuario, ni edición de sonido, ni mezcla de sonido, todos ellos entregados en las dos primeras partes de la gala. Así que de 13 posibles (aunque son 14 nominaciones recordemos que tenía una doble en la categoría de canción original), ya había perdido 3. Ya no podía continuar con la gesta y hacerse con el mayor numero de Oscars de toda la historia. Fue a partir del ecuador de la gala cuando La La Land empezó a recibir premios. Obviamente los que se referían a su música. Justin Hurwitz salió del teatro con doble Oscar, por BSO y por canción original: "City of Stars". Y el premio más lógico, el de su director, Damien Chazelle. En esta categoría había nombres como Denis Villeneuve (Arrival) o Mel Gibson (Hacksaw Ridge), pero fue el joven director de 32 años el que se llevó su primer Oscar.

Damien Chazelle (La La Land), Mejor Director 2017

Bueno, y en cuanto a las categorías individuales de interpretación, en la femenina parecía bastante claro que se lo iba a llevar la protagonista del musical, Emma Stone, a pesar de que competía con grandes actrices como Natalie Portman, la francesa Isabelle Huppert o la mismísima Meryl Streep. Pero fue la guapísima Stone la que consiguió, por fin, su primer Oscar, después de que la nominaran en el 2014 por Birdman.

Leonardo DiCaprio entregó el Oscar

a la Mejor Actriz Principal: Emma Stone

En la categoría masculina no estaba tan claro. Las encuestas preveían una lucha entre Casey Affleck, Ryan Gosling y Denzel Washington, dejando más atrás a Viggo Mortensen y Andrew Garfield. Y finalmente fue el primero, Casey Affleck (el hermano de Ben), quien se hizo con el Oscar a Mejor Actor Protagonista por Manchester by the sea.

Casey Affleck, Mejor Actor Principal 2017

En fin, ya solo faltaba conocer la mejor película del 2017. Y aquí vino el caos. La categoría fue presentada por dos mitos del cine, Faye Dunaway y Warren Beatty (Bonny and Clyde). Beatty fue el encargado de abrir el sobre y leer lo que ponía en la papeleta. Tras unos segundos, al ver que este miraba alternativamente a la papeleta y al público (parecía que para crear expectación), fue Dunaway la que leyó "La La Land!". Todo el teatro estalló en aplausos, era la esperada ganadora. Pero, unos minutos después, cuando todo el equipo estaba dando sus agradecimientos en el escenario, uno de los productores de la película, Jordan Horowitz, se acercó al micro y dijo: "No, hay un error. Moonlight  gana el premio a mejor película. No es una broma". Así estallaba la locura. El director, los productores, guionistas, actores... Todo el equipo de La La Land se quedaba atónito en el escenario. Las caras que podían verse desde el patio de butacas también daban para un poema. Barry Jenkins, director de Moonlight, subía sin creérselo a recoger el premio, acompañado de todo su equipo. Jimmy Kimmel, el presentador de la gala, bromeaba con Beatty gritándole: "pero, ¿qué has hecho?". Desde la red social Twitter, muchos se sumaban a las bromas. El propio director de la reciente Múltiple, M. Night Shyamalan decía: "Yo escribí el final de los Premios de la Academia. Jimmy Kimmel, lo conseguimos!". También Juanjo Giménez, director del cortometraje español nominado al Oscar, Timecode, bromeó en Twitter: "Yo me espero aquí. A ver si se han equivocado también en los cortos..."

Con esta cara se quedaban muchos de los artistas que asistieron a la gala tras conocer el error de la papeleta

Así que posiblemente fue una de las galas más divertidas, gracias a Jimmy Kimmel, pero lo que es seguro es que también será una de las más recordadas por el error más clamoroso de la Academia de Cine.

Al final fue Moonlight quien abrió y cerró la gala, llevándose nada más y nada menos que el Oscar a mejor película. Y sí, La La Land se hizo con más premios que nadie, seis (que por unos minutos fueron siete), pero ¿fue la gran triunfadora de la noche? El premio a mejor película es demasiado importante... Digamos que, una vez más, triunfó el cine.

Os dejo la lista detallada con todos los premios (en orden de entrega):

Actor de reparto - Mahershala Ali (Moonlight)

Maquillaje y peluquería - Suicide Squad

Vestuario - Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Película Documental - O.J. Made in America

Edición de sonido - La Llegada

Mezcla de sonido - Hasta el último hombre

Actriz de reparto - Viola Davis (Fences)

Película extranjera - El Viajante (Irán)

Corto de animación - Piper

Largometraje de animación - Zootrópolis

Diseño de producción - La La Land

Efectos visuales - El libro de la selva

Montaje - Hasta el último hombre

Corto Documental - The White Helmets

Corto Ficción - Sing

Fotografía - La La Land

BSO - Justin Hurwitz (La La Land)

Canción original - "City of Stars" (La La Land)

Guión original - Manchester frente al mar

Guión adaptado - Moonlight

Director - Damien Chazelle (La La Land)

Actor Principal - Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Actriz principal - Emma Stone (La La Land)

Película - Moonlight

FENCES. Camino hacia la Alfombra Roja

Dirección: Denzel Washington

NOTA: 7

Ya queda poco para la gran noche (o madrugada) de los premios más prestigiosos del mundo del cine. Concretamente mañana, domingo 26 de febrero, empezaran a desfilar por la alfombra roja las estrellas más conocidas de Hollywood. Y hoy, en vísperas de "la gran noche", os traigo una película que opta a cuatro estatuillas de oro. Se trata de Fences. El que es ya el tercer largometraje como director de Denzel Washington competirá mañana en las categorías de mejor película, mejor guión adaptado, mejor actor principal (el propio director) y mejor actriz de reparto.

Fences está ambientada en los años 50. Un padre afroamericano, Troy Maxson (Denzel Washington), lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida para él y para los suyos. Un tema bastante común en Hollywood (el de la discriminación racial) y por el que la Academia suele mostrar bastante empatía. La película está basada en la obra teatral con el mismo título de August Wilson, quien también se hace cargo del libreto de la película. Obra que además ya interpretó el propio Washington en Brodway. Ya el título, Fences, que viene a decir algo así como cercas, barreras, puede referirse, ya no a la propia cerca física que construyen padre e hijo alrededor de la casa, sino a todas esas barreras psicológicas que hacen tambalear la vida en familia. Un guión (adaptado) tremendamente pulido, con unos monólogos propios del arte teatral y que no pierden su esencia en la gran pantalla. Merecida nominación.

Denzel Washington, director y protagonista de 'Fences'

Posiblemente lo tenga mucho más difícil en la categoría de mejor película, pues en mi opinión, tiene por delante otras como Figuras Ocultas y, por supuesto, la gran favorita, La La Land. Sin embargo, solo por ver la gran interpretación de sus protagonistas, la película merece la pena. Y es que Denzel Washington ha venido para la batalla final. Una batalla en la que se enfrentará nada más y nada menos que a Casey Affleck y Ryan Gosling, dos de los favoritos para la estatuilla de oro. El papel de Washington parece que le va a medida. Un cabecilla de familia típico de los años 50, que intenta enseñar a sus hijos de las dificultades que plantea la vida, las pruebas que esta nos pone y cómo hay que superarlas cada día. Una actuación impecable que puede (y debe) hacer temblar a sus compañeros de nominación.

Viola Davis con  su Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto

Pero probablemente el premio más seguro es para la actriz de reparto. Aquí Viola Davis, como ya hizo en La Duda (2008) y en Criadas y Señoras (2011), nos vuelve a demostrar su calidad interpretativa y su fuerza detrás de las cámaras. Davis interpreta a Rose, la mujer de Troy. Una mujer de casa, fuerte, que vive por y para sus hijos, que puede ser o no feliz, pero siempre tiene una sonrisa en la cara. La actriz estadounidense presenta un crecimiento exponencial en la película. Y es que su compañero y director le tiene reservado lo mejor para el final. De momento ya ha sido premiada con el BAFTA y el Globo de Oro, veremos si culmina con su primer Oscar.

A estos dos monstruos de la escena les acompañan, completando el elenco, actores como Stephen McKinley Henderson, un consumado actor de teatro conocido por sus apariciones en la serie Ley y Orden y que ya vimos en otras películas como Lincoln (2012) o en una de las favoritas de este año, Mancester frente al mar; Jovan Adepo y Russell Hornsby, siendo Cory y Lyons Maxson repectivamente, los hijos de Troy; y cabe destacar, sobre todo, la actuación de Mikelty Williamson, que interpreta a Gab, el hermano deficiente de Troy. El nombre posiblemente no nos suene mucho, aunque seguro le conoceremos más por ser el mejor amigo de Tom Hanks en el clásico Forrest Gump: Benjamin Buford "Bubba". Un reparto de lujo que agranda aún más a los protagonistas.

De izquierda a derecha: Jovan Adepo, Stephen Henderson, Mikelty Williamson y Russel Hornsby

En definitiva, hablamos de una película con una historia de fondo, un director tremendamente reflexivo y un dúo de actores que destaca sobre todas las cosas. Llega al Golden Theatre sin hacer mucho ruido, sin ser una de las favoritas, pero teniendo las cuatro nominaciones que toda película querría tener (solo le falta la de mejor dirección). Veremos si ese silencio estalla en un grito al final de la noche.

La La Land - ¡Música en el Golden Theatre!

Director: Damien Chazelle
NOTA: 9


Es evidente que estamos, no ya ante la que posiblemente sea la película del año (y estamos a febrero), sino una de las mejores películas que se han editado en la industria del cine. Desde luego, en lo que a musicales se refiere, podemos compararla (me lanzo a la piscina) con las grandes del género, como Grease, West Side Story, Mary Poppins, o mi favorita, Les Miserables. Y es que La La Land ya ha hecho historia logrando 14 nominaciones a los Oscar, igualando así al clásico de James Cameron, Titanic. Pero todo esto ya lo sabemos. Se ha dicho por activa y por pasiva, ha corrido la voz entre sus espectadores creando miles y miles de fans la-la-landeros. Voy a hablaros, pues, de algunos aspectos de la película que quizá no conozcáis.

Empezamos con números. El presupuesto de la película ha sido entorno a unos 30 millones de dólares. Ya solo la primera escena se llevará una buena suma, pues para grabarla hizo falta cerrar en dos ocasiones una parte de la autopista de Los Ángeles, contando con 10 agentes de Patrulla de Caminos de California, 30 bailarines y más de 100 extras. Ahora, imagino que se siente un gran alivio cuando tu recaudación en menos de un mes ya supera los $170 millones. Solo en España, el mismo fin de semana que se estrenaba la película fueron más de 280.000 personas. Para que os hagáis una idea, es como si toda la población de Vigo o Gijón hubiera ido al cine. No está nada mal, ¿no? Claro, igual los premios ayudan.

Porque, además de las "archiconocidas" 14 nominaciones a los Oscar, La La Land ha logrado 7 Globos de Oro: mejor película comedia/musical, mejor director, mejor actor de comedia/musical, mejor actriz de comedia/musical, mejor guión, mejor música original y mejor canción original. Se ha convertido en la película con más Globos de Oro de toda la industria de Hollywood. Como decía, haciendo historia. Marc Damme Cloe, ex-productor de cine y reciente miembro de la Academia, añadía: "La La Land fue un éxito en premios como los Globos de Oro y los Critics' Choice Awards y ahora está al nivel de arrasar en nuestro premio como lo hizo Titanic". Pero para ello, tendremos que esperar hasta el 26 de febrero.

Y es que 14 nominaciones son muchas. Os podéis imaginar, todo lo de peso: mejor película, mejor actor principal (Gosling), mejor actriz principal (Stone), mejor director, mejor guión original, mejor fotografía, mejor vestuario, mejor Banda Sonora (espectacular), mejor canción original, mejor diseño de producción, mejor montaje, mejor mezcla de sonido y mejor montaje de sonido. Y aun así, realmente solo (¿solo?) opta a 13 de los premios, pues dentro de la categoría de canción original, cuenta con dos nominaciones: The fools who dream y City of Stars. Los académicos no se decidían entre una y otra, y al final incluyeron las dos.

Damien Chazelle, el director

Pero esto no sale de la nada. Este "proyectazo" viene de un señor llamado Damien Chazelle. Un consumado amante del jazz que poco se ha dejado ver en el cine, y que cuando lo ha hecho, lo hemos visto, pero bien. Este director y guionista estadounidense de 32 años es conocido por su película del 2014, Whiplash, un largometraje que pudo llevar a cabo tras la recaudación de fondos con el corto del mismo título que realizó un año antes, con J.K. Simmons como protagonista, al que después también contrataría para la película como Terence Fletcher, director de banda del joven batería Andrew Neiman (Miles Teller). Después de aquello, han tenido que pasar dos años para que volvamos a ver a Chazelle en su máximo esplendor. Vuelve a entrar por la puerta grande (ni me imagino por dónde saldrá). No obstante, el director afirma que concibió La La Land en el 2006, nada más y nada menos que hace 11 años, antes incluso que su primera película, Guy and Madeline on Parck Bench (2009). Tres películas como director, y ya estamos hablando de uno de los grandes.

Es difícil decidir qué es lo mejor de la película. La historia, la música (como ya he dicho, espectacular), los escenarios... pero, desde luego, la magnífica pareja formada por Ryan Gosling y Emma Stone es una auténtica maravilla. Una pareja, según el director, "con química fuera de la cámara". Y lo sorprendente es que estos dos no fueron las primeras opciones que barajó Chazelle. El director pensó en Miles Teller para el papel de Sebastian; y en otra Emma, Watson, para interpretar a Mia. Con el primero, con quien ya trabajó en Whiplash, no llegó a un acuerdo económico; y la segunda, conocida por su papel de Hermione Granger en la saga Harry Potter, se decidió por otros proyectos. Vista la película, yo no me imagino otro par de actores (o actorazos) que no sean Ryan Gosling y Emma Stone. Acertadísimos. Ya es la tercera vez que coinciden en la pantalla, lo hicieron en el 2011 con Crazy, Stupid, Love y dos años después, en Gangster Squad: brigada de élite. Así que no sorprende que los actores tengan química incluso detrás de las cámaras, como dice Chazelle.

Emma Stone y Ryan Gosling

Una vez elegidos, tocaba prepararse. Los protagonistas pasaron 3 meses dando clases de baile. Claro, esas coreografías no salen solas. Tanto las escenas de baile como las de piano se grabaron en planos-secuencia y con pocos cortes. Aquí viene lo fuerte: no se utilizó ningún especialista para las escenas al piano. Todas son interpretadas por Ryan Gosling. El actor estudió cuatro horas diarias durante dos meses y medio. "Fue uno de los procesos de preproducción más increíbles de mi carrera -dice Gosling-. No había forma de esconder nada. Tenía que aprender cómo tocar esas canciones y estar dispuesto a hacer los bailes desde el principio hasta el final sin cometer fallos graves". Una preparación que le ha valido para llevarse el Globo de Oro y su nominación al Oscar (casi lo está rozando). Su director se muestra encantado con él: "no hay un solo primer plano en toda la película realizado por un doble de manos. Siempre son las manos de Ryan". Hasta el mismísimo John Legend admitía sentir celos de Gosling: "lo veía y pensaba 'Wow, este tío es realmente bueno, ha aprendido esto en tan solo un par de meses.' Es alucinante". Un trabajo duro por parte de los actores, ejecutado a la perfección y con un resultado más que satisfactorio en la visualización de la película.

En cuanto a la música, esta corre a cargo de Justin Hurwitz. Chazelle ya trabajó con él en Whiplash y parece querer seguir haciéndolo en el futuro: "espero que se ocupe de la música de todas mis películas". Sigue el estilo jazzístico de Whiplash pero a gran escala. Claro, se trata de un musical. La BSO no tiene desperdicio, clara ganadora de la estatuilla de oro.

La La Land enamora, de principio a fin. La primera escena (la que hablábamos de la autopista) es absolutamente espectacular. Con un comienzo así, es difícil defraudar. Unos cuantos de miles de personas ya han podido disfrutar de esta obra de arte. Si tú todavía no lo has hecho, espero que esto te haya abierto el apetito. Ahora queda esperar al 26 de este mes y ver si este musical sigue haciendo historia. ¡Que suene la música en el Golden Theatre!

Os dejo un resumen del making off. Está en inglés, pero ya sabéis, una imagen vale más que mil palabras...

CONTRATIEMPO

Dirección: Oriol Paulo
NOTA: 8

A la vista de la gala de los Goya (el próximo 4 de febrero), os traigo por primera vez y con mucha ilusión una producción de la casa. Como lleva ya un tiempo en cartelera, desde el pasado viernes 6 de enero, imagino que muchos de vosotros la habréis visto ya. Y los que no, es imperativo que vayáis a verla antes de que la quiten.

Adrián Doria, el personaje interpretado por Mario Casas, es un exitoso empresario que es acusado de un asesinato, aunque él se declara inocente. Para defenderse, contrata los servicios de la mejor preparadora de testigos del país, Virginia Goodman. Con ella trabajará toda una noche para encontrar un argumento que logre librarle de la cárcel. Pero la aparición de un nuevo testigo de cargo hace peligrar su estrategia, viéndose obligados a recomponer las piezas de un puzle imposible... y el tiempo corre en su contra.

Oriol Paulo, director y guionista

Ya de por sí, el argumento es o, por lo menos, parece atractivo. Pero todavía se hace más interesante descubrir cómo va a transcurrir este thriller de acción cuando sabes que está dirigido por Oriol Paulo. El barcelonense empezó inicialmente como guionista de series de televisión y películas del mismo género, como Los ojos de Julia, dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Belén Rueda. Y fue en 2012 cuando se estrenó como director con el largometraje El Cuerpo, con actores como Hugo Silva, José Coronado y Belén Rueda (otra vez). Pues bien, Oriol ha vuelto. ¡Y de qué manera! El que ya nos marcó el año de su debut en la dirección, lo vuelve a hacer, pero esta vez "a lo bestia". Contratiempo sorprende e impacta al público. No se le puede pedir más. Con esta película Oriol Paulo, se consagra como uno de los directores más expertos en el género thriller de la Academia, cogiéndose de la mano con otro catalán, Jaume Collet-Serra, aunque son bien distintos... Un tío que es capaz de darte tres finales diferentes en una misma película es meramente un genio.

En cuanto al reparto, la película cuenta, además de su protagonista, con las actrices Ana Wagener y Bárbara Lennie, y el omnipresente José Coronado. Empezamos por el final. Coronado, el que podríamos describir como "su actor fetiche" (de Paulo) interpreta a un hombre movido por la venganza, algo similar a su papel en El Cuerpo pero, sin embargo, de una manera distinta... No puedo decir más. Tenéis que verle, el tío "se corona"... (jejejeje).
Bárbara Lennie: poquito pero bien. Su papel de Laura, la amante de Adrián (Casas), es fundamental en la trama. Y es así, porque también lo es para su director. Oriol afirma que escogió a Lennie porque "no es el tipo de actrices con las que emparejan a Mario Casas". Juntos forman una pareja muy peculiar, algo que refuerza aún más el argumento.

Virginia Goodman (Ana Wagener)

Y una espectacular Ana Wagener completa el elenco de la película. La eterna secundaria del cine español se convierte, con su papel de Virginia Goodman, en "la maravillosa secundaria". Una actuación impecable. Nada reprochable. Una combinación perfecta para Mario Casas.

Y qué decir de este, el protagonista. Simplemente me remito a las palabras pronunciadas por el actor cómico Dani Rovira en la anterior gala de los Goya: "es uno de los tíos que más trabaja en este país, la gente pierde el culo por trabajar con él, es un tío que lleva un montón de gente al cine... ¿Qué coño tiene que hacer Mario Casas para que lo nominen, que le den un Oscar?". Pues eso, lástima que ya no esté a tiempo para la gala del 4 de febrero. En esta película vemos que, aun cambiando de registro (no es un personaje típico de él), Mario es bueno. Yo también me quito el sombrero.

Adrián Doria (Mario Casas) y su abogado Félix (Francesc Orella)

Son 104 minutos trepidantes. Entretenidos de principio a fin. Rematados con un final desconcertante, de los de verdad. Conocéis el director, conocéis los protagonistas, solo os falta sentaros en la butaca y disfrutar del buen cine español. Veréis que no os miento. Y daros prisa, el tiempo corre...

Os dejo al director hablando un poco de la película y de sus actores:

Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

Director: Mel Gibson

NOTA: 9

Amantes del cine, lo primero, felices fiestas. La Navidad es una época fantástica para... sí, lo habéis adivinado, para ir al cine. Ver una película acompañado de la familia es uno de los placeres de la vida. Vale de acuerdo, eso también podéis hacerlo desde casa, pero entonces os perderíais los estrenos tan buenos que nos están regalando estas fiestas... En fin, al lío. En mi misión de manteneros entretenidos os traigo una bélica, basada en hechos reales, la última de Mel Gibson: Hacksaw Ridge ('Hasta el último hombre', aquí en España).

Esta sensacional película nos cuenta la historia del joven Desmond Doss, un objetor de conciencia que se alista en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, pero que se niega a empuñar todo tipo de arma y arrebatar vidas ajenas. Su sueño es actuar como médico militar salvando vidas. Al principio, Doss es despreciado por muchos de sus compañeros al saber que no dispararía ni una bala, pero finalmente sería condecorado con la Medalla de Honor del Congreso por salvar a 75 hombres en los campos de batalla de Okinawa (Japón).

El estadounidense Gibson (aunque nacionalizado irlandés) se atreve con su quinta película como director y productor. Fue en el 1993 cuando se lanzaría por primera vez a dirigir con El hombre sin rostro y tan solo dos años después, en 1995, conseguiría el Oscar a mejor director con la espectacular historia de Sir William Wallace en Braveheart, que también fue reconocida como la mejor película del año. A estas les seguirían La Pasión de Cristo, Apocalypto y la más reciente, Hacksaw Ridge.

Desmond Doss (Andrew Garfield)

Si Mel Gibson se lleva el 9, el 10 es para su protagonista, Andrew Garfield. El joven que veíamos en el papel de alumno del mismísimo Robert Reford en Leones por corderos y que más tarde se daría a conocer vistiendo la malla roja y azul del hombre araña en The amazing Spider-Man. Garfield encarna ahora a Desmond Doss, un cristiano Adventista del Séptimo Día que se alista en el ejercito para cumplir su sueño de servir como médico. Y su interpretación, ahora madura (aún más) y pulida, no ha pasado desapercibida, recibiendo el premio de la Crítica Cinematográfica como mejor actor de acción. El resto del reparto lo completan nombres como el cómico Vince Vaughn (Swingers) en el papel del sargento Howell; Sam Worthington (Avatar, Furia de Titanes) interpretando al capitán Glover; la guapísima actriz australiana Teresa Palmer, conocida por su papel en el drama de suicidio 2:37, que encarna a la esposa del soldado, Dorothy Schutte; y con la colaboración especial de Hugo Weaving (V de Vendetta, saga El señor de los anillos) y Rachel Griffiths (serie A dos metros bajo tierra) en el papel de los padres de Doss. Además, participa también el sexto de los ocho hijos de Mel, Milo Gibson, aunque con un papel muy secundario.

Mel y Milo Gibson

Y lo maravilloso de la película es que, aunque parezca mentira, el reparto no es lo mejor. Las brutales secuencias de guerra son una muestra de realismo sorprendente y ejerce un efecto de contraste con la actitud pacifista del protagonista. Es por eso por lo que algunos hablan ya de una de las películas de guerra más impresionantes que se han hecho nunca. La historia contiene además las sutiles pinceladas a los textos de la Sagrada Biblia, tan comunes en los trabajos de Gibson. Si a todo eso le sumamos las actuaciones impecables del elenco, el resultado habla por sí solo. El filme parece hecho a medida para ser dirigido por Mel Gibson, que se consagra como un contador de historias fenomenal.

En cuanto a los números, la película ha recaudado ya más de $60 millones, $15 millones los dos primeros días de estreno. Así que es obvio que al menos el respeto del público se lo ha ganado. Y no solo eso, pues la película recibió esta semana pasada las nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de mejor director, mejor película dramática y mejor actor de drama para Andrew Garfield (otro tanto para el chico).

Así que no esperéis más para disfrutar de esta espectacular historia, un claro ejemplo de que la realidad supera la ficción. No os arrepentiréis.

Estrellas de Hollywood - Eddie Redmayne

Hola, amigos cinéfilos. En estas fechas tan señaladas, me llena de orgullo y satisfacción... Bueno, es la costumbre. En definitiva, quiero decir que mi regalo de Navidad es una nueva sección en nuestro querido CINEpolis: Estrellas de Hollywood. En ella hablaremos de los actores y actrices más destacados del momento, pasando brevemente por su trayectoria y por sus trabajos más recientes, con alguna que otra curiosidad. Empezaremos con Eddie Redmayne y su paso de modelo a chico de moda en la pasarela roja. Así pues, sin más dilación, pueden ir entrando en la sala.

Edward John David Redmayne (Londres, 1982), para los amigos Eddie Redmayne, es un joven británico de 34 años que, seguramente, hace 10 no se habría imaginado que llegaría donde está actualmente. Pues en 2002 estaríamos hablando de un chico normal de 20 años, estudiante de Historia del Arte en el Trinity College que ocupa su tiempo de ocio aprendiendo teatro en el National Youth Music Theatre (NYMT). Se trata de una fundación, creada en el 1976, que ofrece oportunidades excepcionales a jóvenes talentosos entre 10 y 23 años para formarse en el mundo del teatro musical, con una gran variedad de master-classes impartidas por profesionales de la industria. Y sería este mismo año cuando debutaría como actor en la obra 'Noche de Reyes', antes de graduarse como Historiador de Arte.

Estos acontecimientos que describen una vida normal se verían interrumpidos por otro, que supondría un punto de inflexión en su carrera como actor. Fue su premio como actor revelación de teatro en la obra 'La cabra o ¿quién es Sylvia?', en el año 2004. Este premio le valió para formar parte del reparto de otras obras como 'Hecuba', ese mismo año, y 'Now or Later', en 2007, ambas con papeles secundarios. Pero no sería hasta 2009 cuando el joven británico comenzara a abrirse un hueco en el gran mundo de la interpretación. Primero, ganando ya un premio importante como mejor actor destacado (de reparto) en el género teatral con la obra 'Red'. Pero sobre todo pasando a formar parte del reparto de la miniserie de 8 capítulos basada en la aclamada novela de Ken Follet, 'Los pilares de la Tierra', donde interpretaba al joven Jack Jackson. Así es como el éxito de la producción alemana, incluyendo 7 nominaciones en los premios Emmy, ayudó a Eddie a hacerse un nombre en la industria del cine.

Un joven Eddie Redmayne (izquierda) acompañado de

Jonathan Pryce (derecha), en la obra 'La cabra o ¿quién es Sylvia?'

Y en el 2012 llega su primer papel importante en la gran pantalla con 'Los Miserables'. Con 30 años pasaba a integrar el elenco de esta coproducción británica y francesa, junto con grandes estrellas, como Hugh Jackman, Russell Crowe o Anne Hathaway, entre otros. En esta película musical, basada en la novela del escritor francés Victor Hugo, interpretaba al joven revolucionario Marius Pontmercy. Esto le sirvió como una recompensa por sus estudios en la interpretación musical durante su estancia en el NYMT, además de que supuso el lanzamiento de su carrera.

Redmayne con su primer Oscar por 'La teoría del todo'

Pero la mayor de las recompensas llegaría dos años después cuando, por primera vez, sería nominado a un premio Oscar, nada más y nada menos que por un papel protagonista. La conseguiría con la película 'La teoría del todo', interpretando al astrofísico Stephen Hawking y compartiendo créditos con Felicity Jones, en el papel de Jane Hawking, su mujer, y en cuyas memorias se basa la película. Y no sólo conseguiría su primera nominación en los Oscar, sino que además se haría con la estatuilla de oro en la edición del 2015, superando en la lucha a estrellas de renombre, como son Bradley Cooper, Steve Carell, Benedict Cumberbatch y Michael Keaton. Así que fue llegar y besar el Santo. Pero la cosa no se quedaría ahí, pues un año más tarde conseguiría su segunda nominación consecutiva por su papel (o doble papel) en 'La chica danesa'. Basada en una historia real, Redmayne encarna al famoso pintor Einar Wegener que sufre una metamorfosis inesperada convirtiéndose así en la primera mujer transgénero de la historia, Lili Elbe. En esta película, el actor forma una dupla excepcional con la sueca Alicia Vikander, tanto es así que la actriz se llevó la estatuilla de oro por su papel secundario. Sin embargo, esta vez, Eddie no pudo superar la actuación de Leonardo DiCaprio en 'El Renacido', que le impidió hacerse con su segundo Oscar.

Redmayne interpretando a Lili Elbe, en 'La chica danesa'

El espectacular parecido del actor

con el astrofísico Stephen Hawking

Y por lo que respecta a la actualidad, en el 2016, Eddie Redmayne no tenía otra cosa mejor que hacer que embarcarse en un proyecto con el nombre de la multimillonaria saga de Harry Potter. La más taquillera de la historia, con más de 7.000 millones de euros recaudados en todo el mundo. Como ya sabréis, hablo de la recién estrenada 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos', una precuela de la historia del famoso mago de Hogwarts, que relata la vida de un joven coleccionista de criaturas fantásticas, Newt Scamander. A pesar de que la creadora de la historia, J.K. Rowling, que es también, por primera vez, la guionista de la película (además de productora), ha dicho que no es una precuela, sino que se trata de una nueva historia en el mismo mundo mágico. La productora ha afirmado que a la ya estrenada le seguirán otras dos películas más, y que la trilogía entera será dirigida por David Yates, el mismo que estuvo al frente de las cuatro últimas entregas de Harry Potter. Otras fuentes rumorean que serán cinco películas, no tres, y que no todas estarán protagonizadas por Redmayne, ya que Scamander pasará a ser un personaje menos relevante en la historia. Se habla también de la aparición de Albus Dumbledore... Pero para todo eso, me temo que habrá que esperar. Ya veremos cuánto hay de cierto en esos rumores.

Redmayne en 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'

Lo que sí que es cierto es que Eddie Redmayne se ha convertido ya en un nombre muy sonado dentro de la industria americana del cine. Hasta ahora nos ha mostrado su faceta más musical, artística, femenina e introvertida. Podríamos tildarlo como "el chico de los papeles raros", pero estoy convencido de que esta nueva estrella de Hollywood aún tiene algo más con lo que sorprendernos.

Aquí os dejo un vídeo donde podemos ver la cara más divertida de Eddie, haciendo magia junto con otros dos genios de la interpretación, Benedict Cumberbatch ('Doctor Strange') y Bryan Cranston ('Breaking Bad', 'Trumbo'), en el programa de la BBC The Graham Norton Show: